下一階段

從開始發展自由繪畫至今，漸漸地進入了所謂的「下一階段」了。如果從studio art的角度來說，就是從transformer轉變成reclaimer。

過去在做自由繪畫的時候，比較傾向的是doing，而不是making。把內心的第一手資料忠實而完整地呈現出來，在準備畫畫的時候，我會把心靜下來，讓自己在最佳位置，讓靈魂得到展現。讓作品與自我對話，用我善用的工具、能夠靈活操控的手，在紙上與神對話。通常這是一個完全放空的狀態，沒有主動的思想，沒有一個特定意圖，意圖我準備要畫什麼。像是studio art裡舉例的那孩子一般，我就是在畫「橘色」，純粹的橘色，而不是什麼一座橘色的牆。

過去我察覺到這一點，也覺得沒什麼問題，不去想什麼就可以畫出圖，也是很難能可貴的，並且誰規定一定要想些什麼才能創作呢。然而最近漸漸地開始覺得，不可以再繼續不說什麼了，其實並不是無話可說，只是還沒經過整理而說不出口。隨著長久的經驗累積，我漸漸發展出自己的畫風，是時候把過去以為的無意識書寫，轉化成有意識的文句了。每每在做自由繪畫時，最後的成果都讓我驚豔，他總說出我一開始沒有想到的事，他真真切切地透過畫作與我在對話。若是能夠將這樣的「對話」以更加明顯的方式展現出來，不僅僅是對我，而是對所有看畫的人，這樣不是很棒嗎。

以前會想，這樣畫能畫到什麼時候，並且去找了陳文玲老師的書來研究，看看他是怎麼運用自由書寫作為創作的。但是看著看著總不滿意，仍然需要透過自己實地實踐、發展出適合自己的一套方法。

也許是形式的改變造成，把畫貼在牆上畫以後，因為角度的不同，以及畫布尺寸從B3變成B1，讓我有更多的時間「暫停」，喘口氣、退一步思考，我現在在畫些什麼。

第一張大畫，我仍然用以前畫B3尺寸的方法，造成的結果我自己很不滿意。於是開始漸漸轉變，第二張大畫，我用更加精細、充滿耐心的方式畫，並且在心中有了「成見」。

「一顆種子的提問。」

畫的時候我在心裡這麼想著，「你怎麼知道一顆種子當他只是一顆種子時，他在他那小小的堅硬的殼裡想著什麼？」，然後心情變得相當愉悅、安適，畫畫的時候好像在寫詩一般自由。雖然筆與手是狹促的，因為畫得相當細碎。而提問結束時，就是回答問題的時候了。是一陣風，是一朵雲，是一千萬顆蜘蛛網上的小水珠。答案就在那兒，你怎麼看。