泥巴人 Ramesh Mario Nithiyendran（印度裔澳洲藝術家）
以未經燒製的陶土作為創作媒介，加入各種生活的事物，捏出一個個比真人還巨大的「泥巴人」。泥巴人下面還放著台灣黏土的袋子，藝術家希望展期過後，這些泥巴人都可以回歸土壤，獲得重生。
這些「泥巴人」因為沒有燒過，都是暫時片刻的，無法長久保存，稍微碰撞就會毀壞。但也因為沒有燒過，而能夠回收重新使用，製成其他任何可能的物件。陶土正因為他的「片刻」而成為「永恆」，透過藝術，陶土具象化了「片刻即永恆」，使之不再只是抽象的一句話。
此外，Ramesh也為陶藝在當代藝術中打開了嶄新的一道門。陶藝一直以來都很強調工法技術，然而卻也因此而受限其在當代藝術中的發展，過於強調技藝反而使得藝術性隱身於技術之後。Ramesh試著用這些「粗製濫造」的泥巴人，將陶藝的姿態放軟，融入當代的彈性柔軟之中，以最直接的方式表現藝術精神。讓人們看見，陶藝之於當代藝術的另一種呈現方式，可說是開拓了另一條藝術之路。
Ramesh說：「我不會形容自己是陶藝家，我比較像個使用陶土的藝術家...我跟隨『後媒介』學派的思考，相信當代藝術的本質在於以材質呈現創作概念。」
陶土型態的自由度與包容力吸引了許多人的注意，而其連接並探討過去現在未來「時間性」，更是令人著迷不已。因此，陶藝延伸的深度與廣度，是很少數的藝術形態能做到的。陶藝在當代藝術中還有怎樣的表現，相當值得期待。
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Ramesh作品集：http://www.ramesh-nithiyendran.com/2016-Mud-Men-National-Gallery-of-Australia
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