The five obstructions五道難題 觀後大感

　　幾年前曾經很偏激或嚴格地在看待創意這件事。那是在大學時期，我加入了學校的創意學程，懷抱著理想與憧憬，我進入了所謂的創意的領域。但是加入一個學期後，卻覺得大失所望以及憤怒。我生氣那些自稱為有創意的人們，靠著幻想與作夢高談闊論卻不知如何執行，最後生出一堆爛攤子，似乎去接收那些爛攤子的人就是所謂務實的、只會做不會想的、沒有創意的人。我非常不能接受這種浮誇的創意，那時候真心地—同時也帶點憤怒地—在部落格上寫下：「沒有體制與規則的創意，並不能被稱為創意，只是混亂罷了。」於是在那之後，我時時提醒自己，並不是你想出一個無厘頭、別人想不到的東西就叫做創意，而是你必須考慮實際的狀況，想好你握有什麼籌碼、掌握了什麼資源，然後符合規則地「解決問題」。是的，我所認為的創意，是在符合限制條件下，用別人意想不到的方式有效地解決問題。


　　在看了《五道難題》後，最引起我的興趣的就是貫穿整部電影的宗旨—限制與創意。拉斯馮提爾用約根萊斯所教導他的方法去對付約根萊斯，拉斯下了很多限制，要約根重拍當年他自己的經典作品《完美人類》，目的是希望約根能夠在這些限制下去做出更好的呈現。其中第三道難題拉斯給的題目是「完全自由」，卻讓約根吃足了苦頭。完全的自由反而比有所限制更難發揮。於是我聯想到自己的生活經驗，沒有題目的作文最難寫，無題的畫最難畫，一句話概括之：沒有題目的難題最難解。若是繼續延續我幾年前對於創意的體會，不論是什麼領域，當你要解決一個問題時，勢必要將問題本身釐清，才能夠在既定的標準下想到創意的解決方法。所以當第三道難題是完全自由時，約根非常的困擾。最後約根仍然拍出了相當驚豔的作品，而我自己的想像，我認為約根在拍第三道難題時，雖然沒了拉斯的限制，約根自己仍然給自己下了一些限制。推廣到每個人都是一樣的，做任何的事一定有限制，明的暗的都好，不然結果不會是大家看到的那個樣子，它大可是任何樣貌，但最終的結果只有一種樣貌，而那種樣貌必定是在某種框架下去形成的。只是有時候框架非常明顯，有時候框架只有創作者自己知道。

　　與年長的友人討論到創意時他提到，活得越久越發現很多限制，於是覺得好像越老越沒有創意。我回答他，也許不是真的創意與年紀成反比，而是限制與年紀成正比，所以當你發現更多的限制時，就更難去找到能夠符合限制同時又出人意表的解決方法，看似好像沒了創意，其實創意的水準並沒有改變，只是題目變得更難了。所以如果有心訓練，迎接更難的挑戰（或限制），用更加高明的手法展現創意，將是隨著時間流動、年紀增長的寶物。在這裡與友人討論的限制並不侷限在環境的限制、現實的限制，有時候其實是自己的內心的要求，以及熟習更多理論或領悟更多體會後，發現事情並不是如自己想像的那麼單純，發現解決一道難題之後，相繼而來出現了好多好多高深的難題。年長的友人在看著現階段的我的發展與想法，有著很深刻的體悟，他告訴我：「過去的我會跟現在的你一樣，做到這裡就好；但是現在的自己會不滿足於現況，並且認為你的想法並沒有完美的符合限制同時又展現創意。」因為看得更多了，身處於高處，看見更多的障礙，那是處在表象外的障礙。必須要靠自己爬得更高才能看得更遠，更清楚。我想我懂他的意思，於是鞭策自己繼續往上爬，不心急，但很渴望。